最後更新日期:2025年01月19日
傑尼斯解禁串流平台?
—即使稱霸日本,卻無法像韓團一樣擁有國際知名度?—
在這篇文章你可以讀到:
- 在哪些平台可以聽到傑尼斯團體的歌曲?
- 日本男性偶像傑尼斯(現STARTO星達拓)以違反時代潮流,以CD銷售為主要市場歷史原因
- 日本串流平台發展趨勢
傑尼斯介紹:由美國人打造的日本偶像帝國,卻走不出日本

日本傑尼斯事務所介紹
傑尼斯事務所由出生於美國的強尼.喜多川(Johnny Kitagawa)創辦,因著第二次世界大戰前後美日關係惡化,輾轉回到日本,既不完全屬於美國也不生長於日本的他,致力於將美國百老匯式的舞台劇帶到日本,成功將偶像文化王子—流氓—平凡帶入團體中,改變一直以來偶像與粉絲之間的隔閡。*出處:《日本偶像帝國》一書


2024/5/6更新:本日King & Prince在直播中正式宣布解禁串流平台,將不只有新歌,過去的精選集也將陸續上架各大網路平台。身為粉絲真的非常高興,也真的看到了星達拓的改變,未來希望有更多團體跟進。
傑尼斯上架串流平台(完整歌曲*)
近年來傑尼斯已逐步解禁,2018年開始解除55年以來的肖像權,容許旗下藝人的照片刊登於媒體;2020年11月1日開放YouTube頻道,之後也開始有旗下團體在Youtube上傳歌曲(非完整版),2022年10月出道的團體Travis Japan除了成功登上美國達人秀外,也是首位於數位平台上出道的傑尼斯團體。
上架串流平台的傑尼斯藝人






團體名/個人 | 出道年分 | 付費平台(Spotify、Apple music等) |
King & Prince | 2018年5月23日 | 精選專輯《Mr.5》與單曲 |
期間限定*Cafe『Hanauta』Lofi版 | 不限團體 | 『Hanauta』 |
嵐 | 1999年11月3日(2021年停止團體活動) | 全曲 |
二宮和也 | 1999年11月3日 | 個人單曲 |
堂本剛 | 1997年7月21日 | 個人單曲 |
堂本光一 | 1997年7月21日 | 個人單曲 |
KAT-TUN | 2006年3月22日 | 單曲+1張專輯 |
Kis-My-Ft2 | 2011年8月10日 | 「Best of Kis-My-Ft2」專輯以及之後單曲 line music獨家 |
20th Century(前V6) | 1995年9月4日 | 5首單曲 |
Travis Japan | 2022年10月於美國出道 | 全曲 |
關八(関ジャニ∞) | 2004年9月22日 | 全曲 |
由上圖可得知,除了KAT-TUN、20th Century、Kis-My-Ft2等部分團體外,現役團體鮮少將歌曲於訂閱制串流平台上架,且都是出道超過十年團體的新歌。對於傑尼斯這家偶像壽命經常超過十年的長壽團來說,新加入的粉絲雖然能在串流平台上聽到新歌,但卻難以取得舊歌。或許傑尼斯打算以這些舊團體來嘗試開放串流平台,但對比其他偶像公司,傑尼斯開放的速度實在是太慢了。
此外,Kis-My-Ft2歌曲雖然只於LINE MUSIC獨家配信,但於2022年8月獲得第二名的好成績(僅次於航海王電影主題曲),有音樂評論家表示Kis-My-Ft2在串流平台好成績會勢必會影響傑尼斯未來對串流平台的解禁。此篇文章被刊登於billboard-japan網站上。

即使傑尼斯開放串流平台,只要有著足夠吸引粉絲的實體CD特典、限定影像,就不怕粉絲不買單。若傑尼斯這家公司真心想達成創辦人強尼.喜多川當初開設公司的心願:走入國際,那麼開放串流平台完整版歌曲,必定是傑尼斯該走的路。
粉絲層面來看串流平台
由各種數據來看,使用串流平台聽音樂早已成為現在的主流,串流平台上的能見度與曝光度相應。接著,全球大企業接連跟進聯合國推行的SDGs,節能減碳、環保消費伴隨而來的數位化消費必定是未來趨勢。身為一個日本迷,我喜歡日本的斷捨離文化,也是個重度電子書以及電子手帳愛好者。雖然我在極簡文化這方面非常喜歡日本,卻始終對日本的追星文化有些抗拒,這幾年來也不見有重大改變。對某些老粉絲而言,或許會對傑尼斯改變傳統、開放串流會感到懼怕,但透過串流平台,讓喜愛的偶像增加曝光度,不再束縛於以前的傳統,才能真正讓自己偶像持續的發光發熱。
為了寫這篇文章,我接連在網路上瀏覽幾家大型公司比較日本串流平台數據的文章,然而,由於傑尼斯沒有上架串流平台,所以這些文章都沒有提到傑尼斯。雖然傑尼斯包辦了日本Oricon年度實體銷量,卻無法在日本告示牌(billboard-japan)中的文章中獲得與BTS、BLACKPINK等團體相同的競爭起點,更別說佔有一席之地。頂著堂堂大國、世界第二大音樂產業,排行榜上的團體卻無法出入音樂界的奧斯卡獎——葛萊美獎,這是何等的矛盾?這也難怪近年來真心想做創作﹑表演藝術者的傑尼斯成員紛紛離開這家公司。

傑尼斯身為足以代表日本演藝界的公司,若真心想要旗下藝人好,第一步便是開放串流平台,讓旗下藝人與世界接軌。
近年來的傑尼斯,於2018年開啟社群媒體,以及2022年出道團Travis Japan的出道曲上架串流媒體,相信傑尼斯有心想往數位媒體發展,期待這家公司會越來越好,讓更多出眾音樂、表演者走向國際舞台。
參考資料
- 《日本偶像帝國:練唱跳、學演技、玩綜藝,一段學會受人崇拜的男神養成史》作者:太田省一
- 日本音樂經濟學:為甚麼 CD 還是那麼潮?
- ジャニーズのサブスクがない理由は?解禁の基準は周年とYouTube再生数?
- ジャニーズ曲サブスクなぜ無い解禁しない理由は?解禁予定いつ?
日本傑尼斯偶像文化:CD銷量第一
串流平台早已是世界主流
綜觀全球,串流平台的訂閱制早已是全球影視娛樂,音樂的主流。在2021年「IFPI Global Music Report 2022」的全球音樂報告中,全球的音樂產業金額年年增長,這當中串流平台就佔據65%比例,達到169億美元。全球第二、亞洲最大的市場-—日本也擁有成長比例最高的9.3%。


然而,為什麼日本音樂產業在串流平台上的發展卻落後於他國?不只是日本偶像帝國傑尼斯不重視串流平台,而是日本整個國家在過去都不認為不看重串流發展這件事有什麼問題。我們可以從台灣對美國 Billboard 告示牌雜誌亞洲分處主任 Rob Schwartz的訪談對話讀到:「日本的大唱片公司跟經紀公司未必希望藝人可以走向國際,因為這樣他們就會失去對藝人的控制,日本音樂產業的規模實在太大了。」日本身為島國,擁有自己的語言以及特有的演藝文化,一直以來串流平台的發展都慢於歐美國家,僅擁有1.25億的人口數的日本,佔有全球大二大音樂產業收益,這也難怪讓日本大部分的公司認為「維持現狀」就夠了。
*美國 Billboard 告示牌雜誌亞洲分處主任 Rob Schwartz的訪談:https://zh.taiwanbeats.tw/archives/18703(2025時連結已失效)
日本音樂配信 串流平台趨勢
將目光放回日本,根據日本博報堂研究開発局總經理表示,2019年的日本的音樂串流平台使用人數已達到2,889萬,且比例超過實體CD的三倍,達整體音樂消費者的一半。經過了這幾年的疫情,隨著外出活動的限制,2022年的現在使用串流平台的人數想必更是來到高點。

單看日本音樂配信的類別,串流平台的影響力也是遠遠超過單次下載。2022年上半年,訂閱制串流音樂平台收入來到44億日圓,比上年同期增加120%。*資料來源:日本レコード協会音楽配信売上 四半期数値
雖然趨勢使得日本走向串流平台,為什麼在日本偶像文化中,特別是傑尼斯仍遲遲不開放串流呢?種種數據都顯示串流平台必定是未來的趨勢,究竟是哪些原因使傑尼斯不開放串流?
日本CD的銷量排行榜與偶像文化
在亞洲國家,實體音樂CD的銷量排行榜被偶像文化深深影響。不同於一般音樂創作者,偶像的粉絲有著比對音樂創作者更狂熱的愛,如同《本命,燃燒》這本小說中描述到粉絲會大量購買觀賞用/保存用/佈教用存貨。在日本,實體CD銷量中傑尼斯團體佔的比例高達32% 也就是說、每10張CD就有超過3張是由傑尼斯粉絲購買(來源)。
以排行榜來看,2021年日本Oricon的單曲前10名排行榜中,傑尼斯男性偶像團體就佔了半數,剩下五名中分別由日向坂46、乃木坂46女性團體,以及「PRODUCE 101 JAPAN」新選秀節目選出的男子團體包辦,由此可見偶像團體深深影響著日本的實體CD銷售量。然而,排行榜中的前十名,除了傑尼斯以外的另外偶像團體都同時販售實體CD以及在串流平台上架。
2022年九月,演唱過神劍闖江湖主題曲的日本歌手川本真琴,於推特上發表「發明串流平台系統的人都應該下地獄」--難道串流平台反而讓創作者的收入降低了嗎?(注:川本真琴事後已發表道歉聲明)開放串流平台對消費者,以及創作者來說,會有那些缺點與優點?
優點:創作者持續收入、粉絲更容易推廣
- 曝光度增加,能與日本、全世界樂壇共同競爭
- 對歌手、創作者、等工作人員來說都是持續收入
- 對粉絲來說,串流平台能更快更輕鬆聽到完整版歌曲
缺點:成本不易回收,創意受限
- 串流收費方式不透明,無法馬上回收成本,以偶像團體來說,作詞、曲編舞都是外包,成本高居不下
- 日本偶像界一直以來都有衝榜單的傳統,開放串流後實體銷售量必定下降
- 串流平台以播放次數收費,會間接影響創作者創作的曲子長度,若以CD販賣為主流的歌曲則無此項限制
- 美國知名創作歌手泰勒絲(Taylor Swift)與日本歌手川本真琴都曾抱怨過串流平台對創作者的限制
以傑尼斯偶像團體Snow Man單曲來估算串流平台收入
接著,我以2021年度日本Oricon最高百萬單曲銷量:傑尼斯團體Snow Man第三張單曲「Grandeur」為例,計算在串流平台需要播放幾天才能賺回與榜單實體CD同樣金額(不扣除其他成本):
以Apple music以及Spotify來說,平均播放一首歌創作者(公司本身)能獲得以下收益
Apple music | $0.01 USD | $1.3882 YEN |
Spotify | $0.003 ~$0.005 USD | $0.5553 YEN |

實體CD收入計算(不扣除其他成本)
歌曲收入:1,003,113*1,000*2%=20,062,260(日圓)
單首歌曲收入:20,062,260/5=4,012,452(日圓)
若要達到實體CD相同收入,在串流平台播放次數需要722萬次
Apple music=1.3882/4,012,452=2,890,399.08(次)
若要達到CD實體收入=在串流平台播放次數722萬,只需要粉絲會員數1%鐵粉一天聽5次,需要天數如下
Spotify=0.5553/4,012,452= 7,225,737.44 (次)
Apple music=2,890,399.08/43,500=66.45(天)
Spotify=7,225,737.44 /43,500=166.11(天)
722萬這個數量乍看之下雖然多,但如果以該團傑尼斯粉絲會員87萬中有1%鐵粉每天聽5次的話,即會有43,500的播放次數。
(以上算式Google excel連結在此,若有疑慮、錯誤還懇請指教)
*年度銷量:1,003,113枚/CD單價1000日圓
*公司收入/創作者版權費/アーティスト印税以2%計算(來源:三菱UFJ信託銀行株式会社)
*Snow Man在2022年11月的粉絲俱樂部人數:870,000來源
由以上算式可以得知,若要獲得與實體CD相同的收益需要耗費66.45~166.11天,就算只上一個串流平台,2~5個月即可回收成本,怎麼看上串流平台都是最穩健的收入。
我唯一想得到合理的理由是:與音樂創作歌手不同,傑尼斯的歌曲通常會先選定主題,在將主題分給各個創作者,由創作者交出來的作品中擇其一發行,接著編曲、編舞等。委外製作成本是無從計算的成本,為了引起話題,經常會找業界知名人士操刀,這樣外包的形式間接更是間接提高了製作成本。但,同樣的道理在韓國偶像團體BTS﹑BLACKPINK身上也通用,但他們仍是開放了串流平台。以2021年的ORICON排行榜來說:BTS同時攻佔日本實體專輯CD第一以及串流平台排行榜第六,得到了非常好的成績。
以下文章與本篇主旨無關,僅僅是我這段期間成為傑尼斯粉絲學到的小知識,歡迎參考。
傑尼斯派系
一直以來傑尼斯這家公司都由家族企業掌管,現任社長為創辦人強尼.喜多川的妹妹之女藤島茱莉景子。而傑尼斯之間的派系鬥爭,早在第二代社長藤島瑪麗泰子期間中就早已發生。據傳聞,藤島瑪麗泰子與SMAP幕後功臣經紀人飯島三智不和,逼退飯島的同時也破使SMAP解散。至此,傑尼斯內部就產生了不同派系。
關於近期傑尼斯團體King & Prince的退團風波以及該團體的介紹可以點這裡閱讀。
傑尼斯與台灣
- 由於地緣關係,傑尼斯團體來過台灣開唱的不少,受到疫情影響,近五年來曾來台的有曾於來台灣辦演唱會有Hey! Say! JUMP以及Kis-My-Ft2。
- Johnney’s west 中的中間淳太是日台混血兒,曾在台灣住過六年,有著流利的中文。
傑尼斯會員
1.申請資格
- 一直以來,傑尼斯會員申請資格嚴格限制申請者必須提供日本地址,以及用日本信用卡刷卡。
- 2021年終於開放海外信用卡付款,自此之後海外的粉絲開始能使用當地信用卡付款,至於日本地址這項限制也因為轉運等商業模式興起,逐漸得到解決。
2.會員福利
- 優先抽舞台劇、演唱會門票,瀏覽粉絲團專屬影片,參加錄影。
- 傑尼斯偶像的日記(Johnny’s Web),與單一粉絲俱樂部分開收費,一個帳號即可以瀏覽全傑尼斯偶像部落格日記,更新頻率依照偶像而異。由於此部落是傑尼斯官方掌管,且會配合官方宣傳發表文章,相信內容已被工作人員修飾過。曾經推出過中文版(2013年~2018年),但最終仍停止服務,至此之後不黯日文的紛絲又少了能與偶像接觸的媒介。